Studio za specijalne efekte i računalno generiranu grafiku (CGI) The Heavy Frames, iza kojeg stoje Marin Milardović i Ivan Banovac, pobjednik je 17. generacije Startup inkubatora Rijeka.

Time je završio šestomjesečni program u kojem je sudjelovalo 19 timova, dok je u finalu svoje projekte stručnoj komisiji i publici predstavilo osam najboljih. S pobjedničkim dvojcem razgovarali smo o putu od rada na holivudskim blockbusterima do pokretanja vlastitog studija te planovima da Rijeku pozicioniraju na kartu svjetske VFX industrije.

Od finalista do pobjednika 17. generacije Startup inkubatora Rijeka. Kakav je osjećaj bio čuti ime "The Heavy Frames" kao pobjedničko na Demo danu i što za vas osobno i profesionalno znači nagrada Grada Rijeke od 15.000 eura?

MARIN I IVAN: Na pokretanju studija radimo već gotovo godinu dana, tako da je trenutak kada smo čuli ime The Heavy Frames kao pobjednika bio zaista poseban. Bili smo presretni, ali i jako emotivni, jer smo u tom trenutku osjetili da sav trud, razgovori, planiranja i ideje koje smo gradili imaju stvarnu vrijednost. Za nas je ta pobjeda bila puno više od same nagrade. Doživjeli smo je kao potvrdu da ono što radimo ima smisla, da postoji prostor za studio poput našeg i da ljudi prepoznaju potencijal u ideji koju razvijamo. Nagrada Grada Rijeke od 15.000 eura za nas predstavlja veliki poticaj u ovoj ranoj fazi. Omogućit će nam da ubrzamo neke korake, dodatno razvijemo studio i približimo se ciljevima koje smo si postavili. Profesionalno nam daje vjetar u leđa, a osobno osjećaj odgovornosti da opravdamo povjerenje koje nam je ukazano.

S obzirom na to da već imate iskustva rada s blockbusterima kao što su "Batman", "Aquaman", "Flash" i "House of the Dragon", kako to holivudsko znanje "s terena" točno izgleda kada se primijeni u riječkom studiju? Koje lekcije iz najvećih svjetskih produkcija implementirate u svakodnevni rad?

MARIN: Zaista se možemo pohvaliti time da je Ivan radio na nekim od najvećih svjetskih produkcija današnjice, što nam daje neprocjenjivo tehničko i produkcijsko znanje u izradi kompleksnih kadrova. Kada se takvo iskustvo prenese u naš studio, ono se ne odnosi samo na vizualne efekte kao finalni rezultat, nego na cijeli proces rada koji stoji iza toga. Na velikim produkcijama svaki kadar prolazi kroz vrlo jasan sustav: od koncepta, planiranja i tehničke pripreme preko izrade kadra i kontrole kvalitete, do finalne isporuke. Upravo tu smo prepoznali najveću vrijednost tog znanja. Od početka gradimo vlastiti proizvodni proces koji prati standarde velikih postprodukcijskih kuća, ali je prilagođen našem tržištu i veličini studija. To znači da svaki projekt promatramo strukturirano znamo što se radi u kojoj fazi, kako se donose kreativne odluke, kako se kontrolira kvaliteta i kako se kadar dovodi do finalne verzije. Najvažnija lekcija iz velikih produkcija je da vrhunski rezultat ne nastaje slučajno. On je posljedica dobrog planiranja, jasne komunikacije, tehničke discipline i tehinčke izrade. Upravo te principe želimo implementirati u svakodnevni rad The Heavy Frames studija.

Holivudske produkcije poznate su po ekstremnim rokovima i standardima kvalitete. Možete li nam otkriti neku anegdotu ili najzahtjevniji trenutak s kojim ste se susreli radeći na tim projektima, a koji vam danas služi kao dobra praksa za rješavanje "nemogućih" problema?

MARIN: Takvih situacija stvarno ima puno, jer su veliki projekti uvijek spoj ogromnog pritiska, kratkih rokova i jako visokih očekivanja. Jedan od najzahtjevnijih trenutaka bio je rad na filmu "The Flash", gdje je naš suosnivač Ivan radio na izgradnji cijelog Gotham Cityja za dvije velike sekvence. Svaka je imala oko 80 kadrova, a na tom dijelu projekta radilo se oko četiri mjeseca. To nije bio jedan veliki problem koji riješiš odjednom, nego stotine malih izazova koje moraš rješavati svaki dan da bi na kraju sve funkcioniralo kao jedna cjelina. Baš kroz takve projekte naučiš ostati miran kad stvari postanu komplicirane i tražiš rješenje čak i kad se na prvu čini da ga nema. To nam je danas jako vrijedno, jer znamo da iza svakog "nemogućeg" kadra zapravo stoji dobar proces, puno iskustva i spremnost da ideš korak po korak dok ne dođeš do rezultata. Jedan detalj koji nam je posebno drag je to da je redatelj filma "The Flash", kao znak zahvalnosti za Ivanov trud i rad, ostavio njegovo prezime na velikoj tabli unutar jedne scene, kao dio Gotham Cityja. To je sitnica, ali ona lijepa filmska sitnica koja ostane zapisana u filmu zauvijek. Mislim da nam je upravo to najveća lekcija sa takvih projekata, ne paničariti kad je nešto teško, nego vjerovati procesu i znati da se i najzahtjevnije ideje mogu realizirati ako imaš pravi pristup.

Kada domaći klijenti ili regionalne produkcije čuju da u timu imate čovjeka s takvim holivudskim rezimeom, kakve su reakcije? Otvara li ta činjenica vrata brže ili pak stvara dodatan pritisak da svaki vaš kadar mora biti na razini "Godzille vs. Konga"?

MARIN I IVAN: Kada domaći klijenti ili regionalne produkcije čuju da u timu imamo čovjeka s holivudskim iskustvom, reakcije su uglavnom vrlo pozitivne, ali često postoji i početna pretpostavka da smo zbog toga automatski preskupi za njihov projekt. Zapravo je istina upravo suprotna. Naš cilj nije stvarati distancu kroz velike reference, nego graditi povjerenje. Kao novi studio želimo domaćim i regionalnim produkcijama pokazati da vrhunska kvaliteta može biti dostupna, fleksibilna i prilagođena stvarnim budžetima projekta. Upravo zato naš pristup nije samo "napraviti kadar", nego razumjeti što klijent želi postići i pronaći najbolje rješenje unutar njegovih mogućnosti. Holivudsko iskustvo za nas nije pritisak da svaki kadar mora izgledati kao veliki blockbuster, nego sigurnost za klijenta da iza projekta stoji znanje, proces i standard koji može podići produkciju na višu razinu. Najvažnije nam je da klijenti znaju da ono što zamisle možemo realizirati kvalitetno, odgovorno i uz jasnu komunikaciju od početka do kraja. To povjerenje nam je važnije od bilo koje reference.

Koja je bila ključna poslovna lekcija koja je prelomila da od kreativaca postanete i poduzetnici spremni za tržište?

MARIN I IVAN: Na našem tržištu smo prepoznali nedostatak visokokvalitetnih studija za postprodukciju i VFX, što nam je pokazalo da postoji prostor za studio koji može ponuditi snažnu, profesionalnu i pouzdanu uslugu. Budući da nam je otvaranje vlastitog studija bila dugoročna želja, taj tržišni prostor vidjeli smo kao pravi trenutak da iz kreativaca pređemo u poduzetnike.

Pored filmova i serija, nudite i vizualna rješenja za korporativni sektor. Kako holivudsku estetiku i dramatičnost uspijevate prenijeti na komercijalni sadržaj, primjerice, za televizijsku kampanju nekog trgovačkog lanca?

MARIN I IVAN: Smatramo da komercijalni sadržaj ne mora biti dosadan ili isključivo informativan. Upravo suprotno, dobra reklama u vrlo kratkom vremenu može ispričati priču, stvoriti emociju i ostati zapamćena. Holivudsku estetiku ne gledamo samo kroz velike efekte, eksplozije ili spektakl, nego kroz način razmišljanja: atmosferu, ritam, svjetlo, dizajn kadra i osjećaj da gledatelj ulazi u mali filmski svijet. To se može primijeniti i na televizijsku kampanju trgovačkog lanca, farmaceutskog proizvoda ili bilo kojeg brenda koji želi više od klasične reklame. Primjerice, kapljice za nos ne moraju biti prikazane samo kao proizvod na bijeloj pozadini. One mogu postati karakter kroz koji se priča mala, simpatična i pamtljiva priča. Ako oživimo kapljicu, damo joj osobnost, pokret i emociju, tada u tih trideset sekundi ne prodajemo samo proizvod, nego stvaramo doživljaj. Naš cilj je komercijalnom sadržaju dati više mašte, produkcijske vrijednosti i vizualne čarolije tako da reklama ne bude samo informacija, nego mali komad zabave koji publika pamti.

Sada kada je inkubacija iza vas, koji je "prvi sljedeći korak" za The Heavy Frames?

MARIN I IVAN: Jako se radujemo novim izazovima i svemu onome što dolazi pred nas. Svakako radimo na našoj prepoznatljivosti i širenju na naše i okolno tržište kako bi The Heavy Frame studio uistinu i postao najbolji studio u regiji.